Perché senza Dio è smarrito il segreto del vero, del buono e del giusto?

a cura dell’Ufficio PG-ILE – Giancarlo De Nicolò – Cristiana Freni

(NPG 2010-08-22)

Il percorso

Sempre più dentro le ragioni che motivano l’approccio a Dio, e il senso di quella radicale attrazione che si traduce non solo nel desiderio del cuore («Ci hai fatti per te», S.Agostino) ma anche in ogni forma di religiosità personale e delle stesse religioni istituzionali. In Dio sta il segreto non solo della nostra più piena e consapevole identità di persone ma anche il senso più vivo e radicale dell’essere, nelle varie forme in cui esso si esprime: il giusto, il vero, il buono, il bello. Concetti che esprimono il «valore», i «valori» su cui è fondata un’esistenza, che dunque dicono la ricchezza (oggettiva) e la desiderabilità (soggettiva) dell’essere, o meglio dell’Essere che è Dio. Come dire, senza il riferimento a Dio, radice e ragione del valore dell’esistenza, la nostra stessa esistenza (il nostro essere) è come senza radice, senza senso, anzi «scompare», si nullifica. Circa il valore nella forma del «buono» e del «giusto», possiamo rimandare il lettore alla rubrica «Le virtù» (anche se questa rubrica esprime una riflessione morale più che metafisica); e per quanto riguarda il valore nella forma del «bello», rimandiamo all’altra rubrica «Discepoli della Bellezza», dove è fondamentale il costante riferimento alla Bellezza che è Dio e il suo riflesso nelle cose, nell’arte e nelle varie forme di essa. Il materiale che segue apre il discorso sul bisogno dell’uomo di trovare esperienze e ragioni della sua ricerca del senso e dei valori. Solo il nome di Dio racchiude il segreto di essi.

ELOGIO DELL’INTANGIBILE

«Lo spirito si mostra così povero, che sembra impetrare, per un po’ di ristoro, il magro sentimento del divino, simile al viandante che nel deserto brama una sola goccia d’acqua». La sequenza di canzoni, brani di letteratura e poesia qui riportati offrono uno spunto per approfondire il ragionamento suscitato dall’affermazione citata. É possibile condurre una riflessione a partire dalla seguente traccia:

1. Next Brad

• «La società contemporanea si interroga su quali siano i limiti legittimi dell’esercizio della libertà individuale e collettiva». Il brano di Crichton sembra confermare in pieno questa affermazione: tu che ne pensi?
• È possibile, secondo te, che l’uomo si senta «libero» e «padrone» su tutto e tutti, senza avere nessun tipo di limite? Perché?

2. Le dieci regole del buon formichiere

1. Non dire mai bugie, a meno che non sia strettamente necessario.
2. Non svegliarti troppo tardi la mattina.
3. Non mangiare altri animali.
4. Leggi tanti libri.
5. Guarda meno la tv.
6. Non inquinare.
7. Fai ciò che senti di fare, e non ciò che gli altri pensano dovresti fare.
8. Agisci in modo da poter desiderare di vivere di nuovo.
9. Non avere paura del futuro, dipende da te come sarà.
10. Non rassegnarti. (G. Culicchia, A spasso con Anselm, Garzanti 2001)

2. Liberi tutti, quasi

• «Nella convivenza attuale l’evocazione dei limiti della libertà però produce sovente più conflitti di quanti non ne risolva; questo mostra come l’uomo sia tentato di ridurre il mondo alle proprie dimensioni e le relazioni alla misura del proprio arbitrio»: cosa si intende per «libero arbitrio»?
• Abbiamo, in quanto esseri intelligenti e pensanti, una coscienza a cui dover «rendere conto»?

3. Voglia di libertà

• «La religione subisce questa tentazione della libertà umana di essere padrona di se stessa e di ogni sua esperienza, ma di questa tentazione è anche l’unico autentico rimedio». Quanto c’entra Dio con la nostra libertà?

• «La relazione con Dio è infatti relazione che annoda la libertà alla sua origine, ma, riferendola al proprio principio, insieme la limita e le assegna possibilità d’essere»: fino a che punto il fatto «credere in Dio» ci può chiedere di rinunciare a qualcosa che sentiamo espressione della nostra libertà?

1.Un approccio dall’arte

Maternità, Gaetano Previati (1852 – 1920), cm. 177x411,50, Novara, Banca Popolare, olio su tela, 1890-1891.

«Previati è il solo grande artista italiano, di questi tempi, che abbia concepita l’arte come una rappresentazione in cui la realtà visiva serve soltanto come punto di partenza». Così scrive Boccioni del contemporaneo Gaetano Previati il 26 marzo 1916, e questa tela è sicuramente prova della fondatezza dell’analisi e degli apprezzamenti sopracitati. Previati affronta durante la propria carriera artistica, in modo originale e anticonvenzionale, i soggetti già consacrati dalla tradizione classica e romantica di carattere storico, letterario, religioso ed esotico, inoltre si interessa, con un numero ridotto di opere, anche al paesaggio, alla natura morta e ai ritratti, ma soprattutto sviluppa temi nuovi di natura mistico-simbolica inserendosi nel filone del Simbolismo europeo. Il soggetto della maternità in particolare appartiene a quest’ultimo gruppo. Si tratta di un tema astratto, ma facilmente rappresentabile grazie alla tradizione iconografica che è ricca di natività e maternità della Vergine. Appare evidente che proprio da queste Previati abbia tratto ispirazione rielaborando però con abbondante originalità la scena. Innanzitutto i colori non sono quelli di una notte natalizia, ma piuttosto di un nuovo giorno che sorge, richiamo al messaggio di rinnovamento che la maternità porta con sé. Le figure della madre e del figlio sono avvolte dallo stesso scialle chiaro e non sembrano ancora scissi nella carne, ancora non c’è una vera distinzione tra la pelle della madre e quella della creatura, né la madre sembra intenzionata a far sì che questa separazione avvenga tanto presto. I due esistono esclusivamente l’uno per l’altro. Tanto da non accorgersi del loro entourage angelico che sembra godere della stessa tenerezza che intercorre tra madre e figlio, ovvero dell’essenza stessa della maternità secondo Previati. Questo dipinto di non convenzionale valore, esemplifica perfettamente il legame ideale tra l’uomo e Dio. Un semplice uomo, consapevole della propria origine divina e del proprio legame di figliolanza con Dio Creatore (resi evidenti nella tela tramite l’albero con radici dietro alla madre e rami che si perdono nel cielo) è abilitato a condurre una vita realmente umana (infatti madre e figlio non guardano al cielo, ma si curano si donano tenerezza vicendevolmente) svolgendo con pienezza il proprio compito di testimonianza al mondo (testimonianza resa attraverso la nascita di un bambino, che è speranza nel futuro e nella specie umana) e anelando alla salvezza ultima (sull’albero compare il frutto del peccato originale), senza per questo dover rinunciare a tenere i piedi saldi a terra (la scena è assolutamente ‘terrestre’ e non celeste, in quanto la linea dell’orizzonte è più alta della mezzeria della tela, si trova infatti a due terzi verso l’alto, il cielo svolge qui la sola funzione di sfondo simbolico). Senza contare che la pennellata di Previati è composta essa stessa da colore filamentoso che pare essere fatto di luce, può cioè suggerire che l’uomo e il creato stesso siano intimamente tessuti di materia divina, contengano Dio.

• Sono consapevole del filo di luce che lega la mia esistenza terrena alla Verità celeste?
• So valorizzare quel filo di luce e mostrarlo come materia di cui sono intimamente composto? Come?
• Vivo la mia religiosità con i piedi per terra, fiducia nell’umano e radici nel divino? Se no, perché?

Il castigo delle lussuriose, Giovanni Segantini (1858 – 1899), cm. 97,50x171, Liverpool, Walters Art Gallery, olio su tela, 1896-1897.

«Io non so cosa sia avvenuto prima della mia nascita. So che ebbi un padre e una madre e che a loro piacque farsi un nido ad Arco nel Trentino sulla riva destra della Sarca». Giovanni Segantini, divisionista italiano ma apolide, nacque tra i monti, visse in Lombardia, ma trovò la sua dimensione e il suo personale stile divisionista soltanto in una cittadina montana popolata da quattro famiglie. Tornano, nei suoi quadri, il lavoro nei campi, il pascolo, la tosatura e la filatura e una religiosità discreta, serenamente tradizionale. Proprio la ricerca di questi ambienti agresti, splendenti di luce e di aria, lo portò a trasferirsi a Savognino, a 1200 metri d’altitudine. Quivi, Segantini ebbe modo di leggere «Nirvana», un poema di Luigi Illica. Gioconda LeykaufSegantini, sua nipote, racconta così: « Il nonno fu profondamente colpito dalla lettura del poema Nirvana di Luigi Illica. Lì si parla della maternità rifiutata, del castigo di queste cattive madri che devono sopportare lunghe sofferenze per ottenere la redenzione. Da lì gli vennero lo spunto e l’ispirazione per le prime opere simboliste. Condannò sempre le donne che vogliono godere solo del piacere, e nel Castigo delle lussuriose, del 1891, espresse questa condanna: due donne attorcigliate, sospese a mezz’aria, vagano in una sterile landa desolata. Tre anni dopo, nelle Cattive madri, rappresentò l’intero poema di Illica, dalla punizione al riscatto: gli alberi sembrano rifiorire della vita che nasce con la maternità e la madre ottiene il perdono del figlio. ». Segantini, isolato nell’ambiente montano, attorniato dalla pura neve e dal religioso silenzio che probabilmente curavano le sue ferite d’infanzia infelice, rimane talmente abbagliato dalla luce locale, che persino in un dipinto così crudo e duro, deve far tremolare il bagliore chiaro e splendente degli elementi naturali a lui così cari. La luce per Segantini è un’essenza mistica che rende possibile l’armonia respirabile nelle «componenti» dei suoi quadri; la luce è la relazione, è il filo invisibile che collega Dio alle sue creature, è la manifestazione del divino nel creato. L’artista, pur inserendo le lussuriose nel lucente creato che esse hanno, col loro atteggiamento, rifiutato, le esclude dall’abbraccio del manto nevoso. Inoltre, per contrappasso, le immerge in una luce gelida che di caliente lussuria non ha nulla, ne trasfigura i rossi capelli rami secchi bruniti, nega loro il pudore, scoprendone il seno e le relega, simbolicamente, in un nonluogo, sospeso ed escluso dal terrestre e dal celeste. La quiete e la bellezza del paesaggio non vengono in nessun modo corrotte dalle immagini delle peccatrici ed esse, ad occhi chiusi, non paiono coscienti della propria collocazione. Il limbo in cui il «pittore della montagna» posiziona le lussuriose ha qualcosa da dire tutt’oggi: siamo sicuri che chi è più attaccato ai beni del mondo finisce col goderne a pieno e col guadagnarsi la miglior vita possibile nella dimensione terrena? Facilmente non guadagnerà quella celeste, ma possiederà abbastanza autoconsapevolezza per non mettere a rischio proprio quella vita terrena per la quale nutre tanta passione?

• Come vivo la mia umana dimensione terrena? Ne sono eccessivamente attaccato o distaccato?
• Considero le mie origini divine importanti per la mia esistenza? Il filo di luce come mi influenza?
• Il legame con Dio, il mio filo di luce, mi è di ostacolo nella relazione con chi mi sta attorno? Perché?

Per continuare (o materiali da sfruttare)…

Film (schede film scaricabili da www.acec.it)

* CONGO, di Frank Marshall, USA, Paramount Picture, 1995.
* SFERA, di Barry Levinson, USA, Warner Bros., 1998.
* AL DI LÀ DELLA VITA, di Martin Scorsese, USA; Buena Vista International, 2000.
* CENTOCHIODI, di Ermanno Olmi, Italia, Mikado Film, 2007.
* GIOVANNA D’ARCO, di Luc Besson, Francia, Columbia Tristar Films, 2000.
* IL GIORNO, LA NOTTE E POI L’ALBA, di Paolo Bianchini, Italia, Indipendenti, 2008.

Libri

* L. Enger, La pace come un fiume, Fazi 2009.
* AA. VV., A proposito di libertà, Editrice San Raffaele 2009.
* N. Bobbio, Eguaglianza e libertà, Einaudi 2009.
* C. Nunn, Il fantasma dell’uomo macchina. Siamo davvero liberi di scegliere?, Apogeo 2006.
* R. Guardini, La coscienza, il bene, il raccoglimento, Morcelliana 2009.

Musica

* V. Rossi, LIBERI LIBERI, EMI, 1989.
* P. Bertoli, EPPURE SOFFIA, CGD, 1976.
* Subsonica, MICROCHIP EMOZIONALE, Mescal, 1999.